石濤

石濤的寫法

石濤介紹

石濤（1642—約1707年），清代畫家、中國畫一代宗師。清初“八僧”之一。法名原濟，一作元濟，本姓朱，名若極，字石濤，又號苦瓜和尚、大滌子、清湘陳人等。廣西全州人，晚年定居揚州。明靖江王后裔，幼年遭變后出家為僧，半世云游，以賣畫為業(yè)。早年山水師法宋元諸家，畫風疏秀明潔，晚年用筆縱肆，墨法淋漓，格法多變，尤精冊頁小品；花卉瀟灑雋朗，天真爛漫，清氣襲人；人物生拙古樸，別具一格。存世作品有《搜盡奇峰打草稿圖》、《山水清音圖》、《竹石圖》等。

簡介

石濤，本姓朱，名若極，小字阿長。明靖江王后裔。其父朱亨嘉為九世靖江王，1645年于南明政權覆滅后自稱“監(jiān)國”而被也是監(jiān)國的朱聿鍵擒并幽囚而死。是時石濤4歲，宮亂之際由仆臣負出逃走，后落發(fā)為僧。法名初為超濟，后改原濟（或元濟），號石濤。由于改朝換代時石濤很小，父親之死又屬明室內斗，不是直接被清兵所殺，幼年出家也不乏為了逃避朱聿鍵軍隊的追殺，故其痛失家國的內心情緒比起八大來明顯要弱得多。其后中年能兩次迎駕康熙皇帝南巡，甚至有“欲向皇家問賞心，好從寶繪論知遇”的念頭，足以明證他對清朝沒有根深蒂固的恨。從某種意義來說，倒是時代變革給了他脫離藩王世子羈絆而有自由發(fā)展的機遇，使之從小就興趣并自主于藝術，據《虬峰文集》卷十六《大滌子傳》記：“年十歲，即好聚古書，然不知讀?；蛘Z之日：不讀，聚奚為？始稍稍取而讀之。暇即臨古法帖，而心尤喜顏魯公?；蛉眨汉尾粚W董文敏，時所好也。即改而學董，然心不甚喜。又學畫山水人物及花卉翎毛。楚人往往稱之。”足見白小明確的審美愛好傾向及學畫精意。

石濤以童心直面書畫和自然，在佛禪的導引使之空明無瑕里，于滿目青山之中一盡孩童的天真爛漫，于前人書畫之中自主于審美主張。這幼年出家自由成長的經歷，對他的藝術追求很有影響。例如，他起名號的思路就很獨特，初在廣西湘源出家，就起號為湘源濟山僧、清湘陳人、清湘遺人、清湘老人、粵山人；在南京主持長干寺一枝閣達六年之久，起號為一枝叟；當欲過清凈還俗生活，一滌過去的一切，就取號大滌子。這些所號，有隨著經歷變化而變化的特征，這說明石濤有著重客觀自然感受的藝術追求。這種藝術追求，早在石濤15歲時就從作品和理論兩方面映出空明之心。廣東省博物館藏十二頁《山水花卉冊》中的《荷花圖》頁即為代表作之一。之所以認為是15歲的作品，是因為該冊中風格一致的另一幅水仙圖上有落款“丁酉二月寫于武昌之鶴樓”，丁酉，1657年，正是石濤少年風華正茂時。此圖雖看來是用白描的手法，卻力圖表現(xiàn)夏日荷花蓬勃生命力的風神。為了強調荷花的豐滿感，悉心把握線條的虛實感以及花瓣細脈的充實感，并至密至滿地夸張荷葉的葉脈來豐實輔襯之。即使花葉之外的空間，也用短線的水紋再次豐滿畫面，全圖一再強調滿與密的要素，盡管只是白描，卻不乏“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”的意境追求。其白描線條，與一般花鳥畫講究起行頓挫用筆的傳統(tǒng)白描很不同。他把山水畫用筆經意中的不經意蒙養(yǎng)于白描荷花。如倪云林山水般枯渴之筆的勾線，中鋒側鋒并用里自有一種拙意。并且，間以側筆皴擦荷花瓣尖，讓人根據經驗感覺那是荷花瓣尖的紅色。還有皴擦之筆略襯葉脈表現(xiàn)深綠色，雖著筆寥寥卻倍覺生機盎然。專心表達個人對自然荷花的感受而自出畫法，是石濤此少年之作的最大特點。

石濤花鳥畫有白描、彩墨、水墨三種形態(tài)的表現(xiàn)。

白描形態(tài)除了《荷花圖》頁外，同冊中的《水仙圖》頁也是代表作品之一。與前圖枯筆勾線不同，此圖是用較含水分的毛筆以蘭葉描淡墨畫了水仙葉，行筆自由流暢，水仙花的處理，是用濃墨醒淡墨的方法而顯出精神。所以，如果說《荷花圖》頁是運化了山水畫的筆法，那么《水仙圖》頁則運化了傳統(tǒng)白描花鳥畫的筆法。而另一幅同冊中作品《梅花圖》頁，更用出神入化般的線條虛實相生寫梅花，并且由于梅干處理是用適當?shù)牡?，依據結構作適當?shù)鸟宀粒@得節(jié)奏的律動，尤其與線條的生動感相映成輝。

石濤花鳥畫法的多變，體現(xiàn)了他畫論功底的一斑。作為清代卓有成就的畫論家，他是以天才畫家的藝術實踐，用深悟禪理的通脫，深入中國傳統(tǒng)哲學思想，著《畫語錄》樹立了完整的中國畫學思想。其中心“一畫”說：“太古無法，太樸不散，太樸一散而法立矣。法于何立，立于一畫。一畫者眾有之本、萬象之根。見用于神，藏用于人，而世人不知所以。一畫之法乃自我立，立一畫之法者，蓋以無法生有法，以有法貫眾法也。夫畫者，從于心者也?！钡莱隽酥袊L畫的畫法真諦，第一是要在“一畫”開鴻蒙處悟，第二是畫者要在“從于心者”悟。于此闡明的畫法是“至人無法，非無法也，無法而法乃為至法”。闡明的學古是“嘗憾其泥古不化者是識拘之也。識拘于似則不廣，故君子惟借古以開今也”。闡明的筆墨是“墨非蒙養(yǎng)不靈，筆非生活不神。能受蒙養(yǎng)之靈而不解生活之神是有墨無筆也，能受生活之神而不變蒙養(yǎng)之靈是有筆無墨也”。他特別辟“尊受章”強調感受最為貴，“然貴乎人能尊得其受，而不尊自棄也”，“受畫者必尊而守之強而用之，無閑于外無息于內”；所謂“受”，是在認識“一畫含萬物于中”前提下，暢達“畫受墨、墨受筆、筆受腕、腕受心”的氣脈，從而“如天之造生，地之造成”，“此其所以受也”。石濤認為，“尊受”是畫家本人的氣質自勵，特引《易經》中“天行健，君子以自強不息”語來激勵強者。這是說，個性感受的突出表征能構成繪畫的靈魂。石濤種種畫法正基于此。

其醒透與脫塵，還突出地表現(xiàn)在畫蘭竹的筆墨上。雖然畫蘭竹，如鄭板橋云“石濤善畫蓋有萬種，蘭竹其余事也”（《板橋題畫》），卻成就很高，領當時專愛此道的文人畫一代風騷。因為“是竹是蘭皆是道”，所以石濤畫蘭竹無論縱橫揮灑幽谷空蘭長卷、深壑清竹縱軸，還是凝斂心氣小寫只枝片葉朵花，都是一開鴻蒙清新得道。